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Je(u) art, et toi ?

Vous êtes en manque d’art, en raison des musées fermés, musées qui pourtant étaient de plus en plus nombreux à développer une programmation « bébés aux musées » avant que la pandémie ne pointe le bout de son nez ? Vous êtes en manque de concert, de musique, pour la même raison ? Cette chronique, qui se penche sur deux nouveaux titres des éditions Palette…, est faite pour vous !

La BBthèque vous présente aujourd’hui deux livres d’éveil artistique qui font le pari du ludique pour montrer et expliquer des œuvres d’art aux jeunes publics.

L’art des tout-petits :

instruments de musique

Mon premier fait partie de la géniale collection « l’art des tout-petits » dont deux titres ont déjà été chroniqués par la BBthèque ici et . Ce nouveau titre combine éveil artistique et éveil musical, à travers une sélection d’œuvres d’art représentant chacune un instrument de musique différent, à travers le temps et sur plusieurs continents.

Une riche approche iconographique, artistique, historique, culturelle des instruments de musique : violon, violoncelle, contrebasse, harpe, guitare, piano, clavecin, orgue, accordéon, hautbois, flûte, trompette, cornemuse, saxophone, trombone, tambour, tambourin, castagnettes, xylophone, triangle.

Une page, une reproduction d’œuvre d’art, un instrument, une devinette incitant l’enfant à interroger l’image, l’instrumentiste, l’instrument. Et, au-delà, une invitation dès le plus jeune âge à prolonger la lecture par l’écoute des sons produits par ces instruments…

Portraits chinois : si j’étais…

Si j’étais un livre d’art, je serais une série de portrait chinois : c’est le pari de ce second livre, qui s’inspire du jeu de portraits chinois pour montrer en images, et en mots, les multiples correspondances entre notre quotidien, notre environnement, et les œuvres d’art.

L’ouvrage fonctionne en deux séries de double pages, où l’on joue au jeu du portrait chinois avec une série d’images, de détails, dans lequel les auteurs du livre nous guident, à travers un dispositif de question?-suspens…-réponse. « Si j’étais un spectacle, je serais… » demande la page de gauche image à l’appui, « … un feu d’artifice » répond la page de droite, image à l’appui. Ces quatre pages en miroir plongent les lecteurs dans un univers graphique, celui d’un artiste, représentant phare d’un mouvement, dont est dévoilée dans une troisième double-page une œuvre emblématique ainsi qu’une mini biographie.

Le livre explore ainsi avec brio, par des jeux d’associations, l’art moderne et contemporain, au travers notamment de la peinture gestuelle de Jackson Pollock, l’abstraction jaune-bleu-rouge-noir de Piet Mondrian, l’orphisme courbe de Robert et Sonia Delaunay, le cubisme de Pablo Picasso, le bleu IKB d’Yves Klein, l’expérience artistique zébrée & « in situ » proposée par Daniel Buren, l’emballage monumental et éphémère par Christo et Jeanne-Claude.

Deux lectures facétieuses & stimulantes initiant dès le plus jeune âge aux grandes œuvres d’art, à ce qu’elles portent et ce qu’elles évoquent en nous. Des extraits à découvrir sur le site des éditions Palette, ici et !

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Sens et essence de l’art… expliqués aux tout-petits

Pour ouvrir l’année en beauté, la BBthèque vous présente ce jour un ouvrage d’éveil artistique, publié aux éditions Phaidon et conçu par Tamara Shopsin & Jason Fulford :

L’art sens dessus dessous 

Pourquoi ce titre ? Parce que le bébé lecteur est invité par les concepteurs de l’ouvrage à manipuler dans tous les sens ce livre-objet tout cartonné :

Viens voir ! Regarde bien, regarde en haut, regarde en bas, de près, de loin, et même derrière toi.
Surtout, ne t’arrête jamais de regarder !

Huit ensembles d’œuvres modernes — issues des collections du Whitney Museum de New York — sont ainsi montrées aux bébés lecteurs :

  • la sérigraphie Noir et blanc kaléïdoscopique de Carmen Herrera (2009) qu’on peut regarder indifféremment (ou pas) à l’endroit ou à l’envers
  • la sculpture Femmes et chien de Marisol (1963-64) dont on peut faire le tour pour apprécier les multiples représentations et volumes
  • la série Flowers d’Andy Warhol (1970) dont les motifs restent identiques quand les couleurs varient
  • la photographie d’un dessin de rue réalisé au sol par des enfants, signée Helen Levitt (vers 1940), à regarder par terre
  • un mobile d’Alexandre Calder, Grand rouge (1959), à regarder en l’air
  • un tableau explosif (1967) de Roy Lichtenstein à observer de près et de loin
  • la démarche de photographies / autoportraits de Cindy Sherman (née en 1964) que le bébé lecteur est invité à essayer grâce à un dispositif de miroir inséré dans le livre
  • l’oeuvre d’art mystère, avec la démarche de Christo qui, avec Paquet sur un diable (1973), créé un objet et l’enveloppe sans jamais dire ce que c’était… avant de l’exposer dans un musée !

La lecture de cet ouvrage est une expérience à part pour les tout-petits : d’une part, elle met en jeu leurs facultés d’observation ; d’autre part, elle développe les liens entre l’œuvre (photographie, sculpture, arts plastiques…) produite par un.e artiste et sa réception dès le plus jeune âge, en se fondant sur le geste de l’artiste mais aussi du spectateur : prendre connaissance d’une œuvre d’art, c’est ainsi pour le tout petit spectateur une action dans laquelle il s’implique d’une façon ou d’une autre, à laquelle il participe devenant ainsi spectacteur ; cette démarche lui pose des questions, ouvre des portes, renouvelle le regard qu’il peut porter, sur l’art, mais aussi sur le monde qu’il représente. Enfin, la lecture de cet ouvrage donne, in fine, une mine d’idées d’activités créatives à réaliser avec les tout-petits… artistes !